MBW’s World Leaders est une série régulière dans laquelle nous braquons les projecteurs sur certaines des personnalités les plus influentes de l’industrie en dehors des marchés américain et britannique. Dans cet article, nous parlons à Mandar Thakur, le COO de Occasions Music en Inde. En plus de représenter son propre vaste catalogue musical, Occasions Music sous-édite en Inde pour des sociétés telles que Warner Chappell Musique et peermusic. World Leaders est soutenu par LPP.
La désignation de Mandar Thakur en tant que directeur de l’exploitation de Occasions Music ne montre pas tout à fait l’étendue et la profondeur des connaissances qu’il possède en tant que vétéran de l’industrie musicale indienne.
Pendant plus de deux décennies, Thakur a été à la fois témoin et catalyseur de son évolution et aujourd’hui, il preserve sa vue d’ensemble à travers ses sièges aux conseils d’administration des organisations de notion de redevances, l’Indian Performing Rights Society (IPRS) et la Phonographic Efficiency Restricted du pays (LPP), ainsi que la société de distribution de musique Phonographic Distribution Restricted (PDL) et l’organisme industrial Indian Music Business (IMI), qui représente les intérêts de plus de 200 labels.
Il n’est donc pas étonnant qu’il soit l’un des favoris des organisateurs de conférences musicales du monde entier qui recherchent quelqu’un qui sache ce que c’est que de faire des affaires en Inde.
La carrière de Thakur, basé à Mumbai, a commencé au tournant du millénaire alors qu’il sortait tout juste de son adolescence. Son premier emploi (en quelque sorte) était un roadie pour le groupe de glam rock indien Hazzard, un passage qui l’a amené à devenir un concepteur d’éclairage spécialisé dans les concert events de rock.
Cela lui a valu un live performance en tant que supervisor du groupe de laborious rock Krysis. Ces expériences, dit-il, lui ont appris ses premières grandes leçons de vie. “Il ne s’agit pas de ce que vous faites, il s’agit de connaître les gens”, a déclaré Thakur à MBW. « Vous devez avoir une curiosité inhérente pour les gens qui vous étonnent. Vous devez être impressionné par la moindre petite selected qu’ils peuvent avoir, leur expertise, leurs compétences [or] personnalité.”
Ensuite, Thakur a suivi le chanteur et ami proche de Krysis, Suraj Jagan, à Hong Kong. Là, il s’est frayé un chemin pour travailler avec le promoteur de concert events Anders Nelson à The Leisure Firm pour laquelle il a aidé à monter des spectacles comme INXS et Elton John.
“C’est le [next] selected que j’ai apprise : jusqu’à ce que vous demandiez, la réponse est toujours non », dit Thakur. À son retour en Inde au milieu des années 1990, il a assumé le premier de ses rôles déterminants pour sa carrière, chez son rival MTV Channel. [V] où il était responsable des relations avec l’industrie de la musique et des abilities.
“C’était [one of] les expériences les plus incroyables de ma vie. Tout ce que nous avons fait était révolutionnaire, d’un prime dix à un album de compilation, des highway exhibits et la chaîne [V] Awards, que nous avons organisés trois années de suite et pour lesquels [we brought] les Spice Women, Bon Jovi, Air Provide, Led Zeppelin et Bryan Adams.
Un changement de propriétaire l’a incité à chercher son prochain défi en 2000, qui s’est avéré être dans une entreprise cofondée par l’ancien rival, Sudhanshu Sarronwala, qui était alors directeur général de MTV Asia.
Le passage de Thakur à l’ancien fournisseur de providers de musique numérique Soundbuzz “a été un virage difficile dans le monde profond de la technologie, des affaires et des licences musicales”.
Après Motorola acquis (puis fermé) Soundbuzz en 2008, Thakur est passé au conseil pendant quelques années. Parmi ses purchasers figurait le conglomérat de médias Occasions Group qui l’a engagé pour piloter une “stratégie de pivotement numérique” pour Occasions Music.
En 2010, ils lui ont offert le poste à temps plein de COO de Occasions Music. “Je me souviens de m’être dit mentalement, ce sera une selected de trois à quatre ans.”
Parmi ses réalisations chez Occasions Music – son plus ancien employeur à ce jour –, il y a le développement de l’activité d’édition en Inde (« Nous représentons Warner/Chappell and peermusic right here ») et pari prospectif sur le marché régional indien de la langue et de la pop en 2017 à travers un investissement dans le label punjabi Pace Information (« Aujourd’hui, nous possédons 25 à 30 % du marché punjabi »)…
Quel a été le développement le plus excitant auquel vous avez assisté dans l’industrie indienne au fil des ans ?
Le changement très tectonique loin de Bollywood. C’est un lengthy chemin mais nous sommes sur la bonne voie. Nous avons traversé le courtroom terme; c’est là pour rester. Nous construisons une industrie de la pop. C’est le numéro un.
Deuxièmement, je ne suis pas du tout surpris de la prolifération de la vidéo en Inde. Nous avons grandi sur Chaya Geet (une émission de télévision indienne des années 1970 et 1980 sur le radiodiffuseur de service public Doordarshan qui montrait des extraits de chansons de movies hindis). Nous avons toujours été un public prêt pour la vidéo. Quand tout le monde pensait Youtube est la Mecque, je pense que la révolution vidéo au format courtroom a donné le coup d’envoi même en dessous de la couche YouTube.
“[There’s] un changement tectonique loin de Bollywood… Nous construisons une industrie pop.
Je pense que la prolifération de YouTube, puis de la vidéo au format courtroom, a une signification culturelle bien plus importante que la musique. Ce gars [on a short video app]même s’il était chanteur de toilettes, il compte aujourd’hui 10 000 followers.
Lorsque vous avez un public comme celui-là, vous parlez d’un niveau de relation différent. D’où cette tendance à aimer les artistes [rather than just songs] viendra de ce public du rez-de-chaussée. Parce que ce public parle directement à son âge [group]. Ils n’ont aucun héritage, aucune étiquette, rien.
Quelle est la plus grande idée fausse sur le marché indien à travers le monde ?
Que tout le monde arrive en pensant “Oh mon dieu, 1,4 milliard de personnes”, alors qu’à vrai dire, 50 % d’entre eux se demandent d’où viendra leur prochain repas, pas le prochain style de musique à écouter.
En tant que sous-ensemble, la taille de notre viewers [for monetized media] est de 700 tens of millions de personnes, pas plus, dont 400 à 500 tens of millions est votre inhabitants consommatrice de musique.
« Pour vous dire la vérité, 50 % des [India’s population today] se demandent d’où viendra leur prochain repas, pas le prochain style de musique à écouter.
La deuxième idée fausse est que l’Inde [can be treated as] Un pays. L’Inde est comme un continent. Certains d’entre nous ne se ressemblent même pas; certains d’entre nous ne parlent pas la même langue.
Il ne s’agit pas de s’introduire en Inde, il s’agit de ce que partie de l’Inde, vous entrez par effraction. Vous [have to be] alignés sur une société multi-tranches et multi-territoriale. C’est la seule façon de voir l’Inde.
Quelle est votre opinion sur la musique indienne qui traverse ?
Il y a deux choses bien distinctes : L’une est un crossover [within India] et l’autre est la musique indienne ayant un public mondial [in terms of] chiffres purs.
Ce que nous voyons [so far] est la taille de la inhabitants accédant [YouTube] et cette easy adoption qui fait grimper les chiffres [of consumption] en haut. Je suis très heureux que ça arrive.
“Traverser [globally] est fondamentalement ce que BTS a fait. Ou de la musique latine. Vente de musique indienne dans des pays étrangers aux Indiens ; [it] ne traverse pas.
Dans mon esprit, traversant [globally] est fondamentalement ce que BTS a fait. Ou de la musique latine. Vente de musique indienne dans des pays étrangers aux Indiens ; [it] ne traverse pas.
Je crois qu’aujourd’hui nous sommes dans un endroit où nous pouvez traverser. Je ne pense pas que cela se produise [major] noms de Bollywood.
Si ça arrive… Je sais que les gars du Punjabi, beaucoup de labels, en particulier internationaux, essaient de faire des camps d’écriture et des collaborations et d’en concevoir certains. Si 15 d’entre eux sortent, peut-être que deux auront un sure impression.
Plusieurs organisations industrielles indiennes ont les mêmes personnes dans leur conseil d’administration. Y a-t-il une pénurie de gestion musicale de haut niveau ? De plus, il n’y a pas un seul membre s’identifiant comme une femme siégeant au conseil d’administration de l’une des principales organisations commerciales. Il y a clairement un énorme problème de diversité.
Voici la selected. Notre industrie était sous l’ombre de Bollywood. Et il y avait quelques personnes qui dirigeaient l’industrie. Mais aujourd’hui [that’s less true], si vous regardez la structure des conseils. C’est après beaucoup d’efforts de trois ou quatre personnes [at the largest companies] que nous avons tout cela ensemble.
[But] dans le monde FMCG, si vous avez un FMCG [industry] conseil d’administration, ne pensez-vous pas un P & G, Nestlé et trois ou quatre [other large companies] devra être dessus? De même, quatre ou cinq sociétés de musique doivent être sur chaque conseil d’administration parce que 90 % du chiffre d’affaires provient de ces labels. La capacité des petits labels à survivre est due au fait que ces grands font beaucoup d’affaires, créant des emplois.
« Chez Occasions Music, environ 60 % de notre personnel est composé de femmes. Dans mon équipe de path, 70 % sont des femmes.
Nous sommes un putain de gâchis quand il s’agit de diversité [at the trade orgs]. Beaucoup de [individual] les labels ont des femmes qui travaillent pour eux : chez Occasions Music, environ 60 % de notre personnel sont des femmes. Dans mon équipe de path, 70 % sont des femmes. Presque tous les avocats du secteur sont des femmes, [including those] à UniverselOccasions Music, Radio Mirchi, Gaana, Sony MusiqueIMI.
[Improved diversity on trade body boards] n’est qu’une query de temps. [But so far] nous avons été terribles en matière de diversité, probablement les pires au monde. Je suis d’accord que nous [need to] faire quelque selected dans un avenir très immédiat.
Quelle est la selected que vous changeriez dans l’industrie du jour au lendemain ?
Il n’y a pas vraiment une selected. Ce que je changerais, c’est la maturité du calibre d’écriture des artistes. Je crois que nous ne consacrons pas assez de temps au développement des artistes.
je [also] J’aimerais que nous ayons suffisamment de soutien gouvernemental en tant qu’industrie, et que les pouvoirs en place nous considèrent comme une pressure de travail et des personnes qui créent du divertissement pour de très nombreuses vies.
Enfin, je souhaite vraiment que les DSP créent un marché des abonnements [in India] parce que de mon level de vue, beaucoup de gens vont manquer d’argent en capital-risque et cela les détruira presque eux-mêmes et une partie de l’industrie du disque.
World Leaders est soutenu par PPL, l’un des principaux collecteurs internationaux de droits voisins, avec des opérations de premier ordre qui aident les artistes interprètes et les titulaires de droits d’enregistrement du monde entier à maximiser leurs redevances. Fondée en 1934, PPL collecte de l’argent en Afrique, en Asie, en Australie, en Europe et en Amérique du Nord et du Sud. Il a collecté plus de 500 tens of millions de livres sterling à l’échelle internationale pour ses membres depuis 2006.L’industrie de la musique dans le monde
