MBW Views est une série d’articles d’opinion exclusifs rédigés par des personnalités éminentes de l’industrie de la musique… avec quelque chose à dire. Ce qui suit vient du fondateur de MBW, Tim Ingham, et est apparu pour la première fois en tant que leader dans le dernier numéro de la publication sœur trimestrielle premium de MBW, Entreprise de musique au Royaume-Uniqui est sorti maintenant.
Quel est votre moment le plus embarrassant dans l’industrie de la musique ?
Pour moi, cela doit probablement être là-haut : c’est Midem 2011 ou 2012, et mon enrôlement officiel dans ce métier est encore relativement récent. Je suis invité à déjeuner sur La Croisette par Martin Mills. (Si vous ne savez pas qui est Martin, Google lui; il suffit de dire que c’est quelqu’un. Certainement quelqu’un qu’un journaliste alors inexpérimenté dans le domaine de la musique ferait bien d’impressionner.)
je m’assieds en plein air avec Martin à Cannes.
Le soleil pointe le bout de son nez, bien qu’il soit tôt dans l’année, et nous nous plongeons dans des sujets d’affaires musicales de diverses nuances de sophistication.
J’ai fait mes devoirs, le ping-pong conversationnel atteint un rythme décent, et je ne me déshonore pas devant un individu dont j’ai été prévenu qu’il était “l’un des ‘penseurs’ de l’industrie musicale”.
Puis, catastrophe : alors que nous bavardons en regardant la Méditerranée, un serveur déambule vers nous. Il demande, avec un accent aussi épais que je suis sur le point de le ressentir : « Vous avez choisi ? »
Oh, mon pote. Martin répond pendant ce qui semble être 15 minutes dans un français impeccable (avec une intonation gauloise impressionnante). Je détecte qu’il commande des accompagnements, sondant peut-être la provenance des ingrédients ; il lève même un petit rire poli de notre serveur, qui tourne alors son attention vers moi. Moi. Un individu connu dans la publicité télévisée de 2023 sous le nom de “Gravalax mec”.
Je marmonne “boeuf” et fanfaronne le reste – hochant la tête et “oui” – me frayant un chemin à travers l’épreuve. Mais le serveur sait; Martin le sait : ils sont en présence d’un crétin unilingue.
Cette expérience de la paume moite m’est revenue récemment lorsque j’ai lu des nouvelles époustouflantes de HYBE Corporation, la société de musique coréenne derrière BTS.
C’était, à mon avis, l’histoire musicale x technologique la plus marquante depuis un certain temps : le 15 mai, Entreprise rapide a rapporté qu’en utilisant la technologie AI (cette vieille chose), HYBE avait manipulé de manière convaincante la voix d’un artiste appelé Midnatt (alias Lee Hyun), pour un morceau, Mascarade, sur lequel Lee avait chanté en coréen. Qu’est-ce que HYBE faire à la voix de Lee ? Les « traduit » pour qu’ils sonnent comme la voix naturelle de Lee – mais dans six langues différentes.
Hé hop, comme disent probablement les Italiens : Six versions différentes de Mascarade sont sortis, le premier jour, chacun dans la langue de son public cible : coréen, anglais, espagnol, chinois, japonais et vietnamien. Tous ressemblaient à Lee, grâce à la magie d’une plate-forme de réplication vocale AI, Supertone, que HYBE a acquise pour 32 millions de dollars en 2022.
La couverture médiatique de l’innovation de HYBE et Lee a été un peu distraite par le fait que Midnatt est un « artiste virtuel ». Au lieu de cela, les gros titres auraient dû se concentrer sur ce que la technologie révolutionnaire de Supertone pourrait signifier pour l’avenir de l’industrie du disque.
“[My] l’objectif a toujours été d’atteindre un public mondial », a déclaré Lee Entreprise rapide. “Surmonter les barrières linguistiques serait la première étape de ce voyage.” Cookie intelligent.
Alors, deux choses : (je) Si je suis un jeune artiste ambitieux en 2023, je signe avec une maison de disques qui m’offre à la fois une portée mondiale et une innovation technologique qui me donne un avantage sur la concurrence. Alors, notez-le dans vos cahiers, nous devrions tous surveiller de près HYBE et comment il se comporte dans sa quête pour rivaliser avec les grands labels à l’échelle mondiale ; (ii) Je n’arrête pas d’entendre dire que l’essor de la musique pop dans diverses langues, de diverses parties du monde, est une menace croissante pour la domination internationale des succès « anglo-américains ». Question : Pourquoi cette musique “anglo”, qu’elle soit d’artistes britanniques ou américains, doit-elle être diffusée dans une seule langue ? Et si ce n’est pas le cas, cela ne change-t-il pas quelque peu la donne ?
Dans un marché de la musique mondialisé, même un idiot linguistique comme moi peut désormais s’appuyer sur la technologie pour surmonter cet obstacle historique. De la meilleure façon possible, le monde vient de recevoir plus petit.
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